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Tres películas de culto para aprender a reconocer a una persona "emo"

Tienen cabello a media cara, cargan cadenas y calaveras, con fleco largo lacio sobre la cara y maquillaje en los ojos fuertemente delineados con lápiz negro y sombras rosas o fucsias. Si los vemos por las calles, posiblemente los relacionemos con la cultura "emo", un movimiento subcultural que se originó en Washington a mediados de 1980, alrededor al género musical rock hardcore punk.

Los seguidores de esta tendencia, que tienen el 19 de diciembre su celebración de Día Internacional del Emo, suelen identificarse como grupo que comparte sentimientos, gustos, estética y vestimenta. La palabra emo es un diminutivo del vocablo emoción, así que sus seguidores tienen los estandartes de la sensibilidad, la misantropía, la timidez, la introversión y también la angustia.

En el cine han sido personajes recurrentes. Películas como Beetlejuice (1998), El extraño mundo de Jack (1993), El cadáver de la novia (2005), Coraline y la puerta secreta (2009), V de venganza (2006), Inocencia interrumpida (2000), Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), El cisne negro (2010), El laberinto del fauno (2006), La chica del dragón tatuado (2011), Invisible (2007) o El club de la pelea (1999), son dignas representaciones de la cultura "emo", según reporta el portal BuzzFeed.

Las tres del culto "emo"

La naranja mecánica (1971)

Un clásico y polémico filme de Stanley Kubrick, basado en la novela homónima de Anthony Burgess, con una historia distópica a partir de un criminal inglés del futuro, Alex DeLarge, que pasa por una serie de experimentos que buscan eliminar o corregir sus violentos impulsos.

Está catalogada como una de las películas que hay que ver, sí porque sí, si de hacer cine quieres aprender. El trabajo de Kubrick mereció muchas nominaciones a los diferentes premios cinematográficos del año de su estreno, incluyendo al Óscar, pero no ganó ninguno, tal vez por lo controversial de su narrativa.

“La naranja mecánica es una pesadilla brillante... Toma las duras realidades de los síndromes de 'haz lo que quieras' y 'ley y orden', las pasa por una centrífuga cinematográfica y arroja a la superficie los horrores cómicos mezclados de una sociedad regulada. Incómodamente próxima, inquietantemente verosímil y resuelta de forma oblicua, la película emplea una vulgaridad escandalosa, una brutalidad cruda y algo de comedia sofisticada para presentar un argumento opaco a favor de la preservación del respeto por el libre albedrío del hombre, incluso para hacer el mal", reseñó el crítico AD Murphy para Variety.

El joven manos de tijera (1990)

"Un inventor que vive solo en un castillo crea a Edward, un hombre artificial. Sin embargo, el inventor muere antes de acabar su proyecto y deja a Edward con cuchillas en lugar de manos. Después de la muerte de su creador, Edward vive en la oscuridad hasta que conoce a Peg, que se lo lleva a su casa. Pronto Edward será conocido en el vecindario gracias a sus dotes de jardinería y peluquería. Sin embargo, los problemas empiezan cuando Edward se enamora de Kim, la hija de Peg", dice la sinopsis de este excepcional filme de Tim Burton, protagonizado por Jhonny Depp y Winona Ryder.

Ha sido catalogada como una de las películas fantásticas más originales de sus tiempos, catapultando no solo la carrera de Depp y Ryder, sino la propia de Tim Burton, un enamorado creador de estéticas visuales muy representativas de la cultura emo. De hecho, son varias las películas de Burton, por no decir todas, que entran en esta clasificación fácilmente.

"El director Tim Burton ha diseñado su extraña, divertida y poderosamente conmovedora El joven manos de tijera como un mito o un cuento de hadas. La narrativa está enmarcada como la respuesta extensa de una abuela a un niño que le pregunta: '¿Por qué nieva?', y sin embargo la película tiene el núcleo emocional de algo muy real, muy personal y muy doloroso", opinó el crítico Dave Kehr para el Chicago Tribune.

El cuervo (1994)

En El cuervo conocemos la historia de Eric Draven, un joven guitarrista de rock que es brutalmente asesinado junto a su prometida Shelly. Al siguiente año del salvaje asesinato, Eric vuelve a la Tierra guiado por un cuervo negro, buscando venganza.

La película estuvo dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brando Lee, Rochelle Davis y Michael Wincott. El filme tiene el triste estigma de que su actor protagónico, Brando Lee, hijo del también célebre actor Bruce Lee, murió accidentalmente durante su rodaje, debido a un disparo mientras rodaba una escena de tiroteo. Tenía apenas 28 años.

"Es una película romántica oscura por así decirlo, con escenas de violencia abundantes pero sin ensañarse. Es una película dinámica con 'quotes' memorables. Digamos que es un ídolo para una minoría, sí pero además de eso es una película entretenida e incluso con una buena historia. Es un clásico ya, que todo el mundo antes o después debería ver", reseñó el crítico Dagoth para Filmaffinity.

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